LE PROJET

Les sonates de Domenico Scarlatti constituent l’un des univers les plus singuliers du répertoire pour clavier. Derrière leur forme concise se déploie une extraordinaire variété de caractères, de couleurs et de gestes : virtuosité fulgurante, lyrisme, audaces harmoniques, rythmes de danse, effets instrumentaux et échos de musiques populaires s’y rencontrent avec une liberté constamment renouvelée.

Tempra Scarlatta explore cette richesse en faisant du clavecin le protagoniste d’un véritable théâtre instrumental. Scarlatti en connaît intimement les ressources et en repousse les possibilités : croisements de mains, répétitions, grands sauts, contrastes de registres et effets de résonance deviennent autant de moyens de transformer chaque sonate en un univers sonore particulier. La virtuosité n’y est jamais seulement démonstrative : elle participe directement au caractère, au mouvement et à la couleur de la musique.

Formé entre Naples, Rome et Venise avant de poursuivre sa carrière à Lisbonne puis à Madrid, Scarlatti porte avec lui plusieurs traditions qu’il confronte et transforme. Dans ses sonates, la culture savante italienne rencontre ainsi un imaginaire profondément marqué par la péninsule Ibérique. De ce dialogue naît une musique difficile à enfermer dans une seule école : brillante et populaire, raffinée et instinctive, ancienne par certains de ses procédés et étonnamment moderne par d’autres.

Le programme puise dans cet immense corpus pour construire un parcours de contrastes et d’affinités entre les sonates. Plutôt qu’une succession de pièces isolées, Tempra Scarlatta cherche à faire apparaître les multiples visages d’un même tempérament musical — celui d’un compositeur pour qui le clavier devient un espace d’invention, de couleur et de liberté.

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