LE PROJET

La relation de Johann Sebastian Bach avec la musique italienne traverse une grande partie de son parcours de compositeur. Vivaldi, Corelli, Albinoni ou Frescobaldi ne constituent pas seulement pour lui un répertoire à découvrir : leurs œuvres deviennent un véritable laboratoire dans lequel Bach observe, assimile et transforme des formes, des langages et des manières de penser la musique.

Bach et l’Italie est né de cette idée : suivre les chemins par lesquels la musique italienne entre dans l’univers de Bach et observer ce qu’elle devient entre ses mains. Du cantabile à l’organisation du discours, de l’appropriation d’un sujet à la transcription d’un concerto, Bach ne se contente jamais d’imiter. L’étude des modèles devient chez lui un processus de transformation et, progressivement, l’un des fondements de son propre langage. Cette démarche apparaît notamment dans son travail sur les concertos italiens à Weimar, que son premier biographe, Johann Nikolaus Forkel, présente comme déterminant dans sa formation.

Conçu comme un cycle de récitals au clavecin et à l’orgue, le projet permet d’aborder cette relation sous différents angles : la découverte et l’assimilation du style italien, l’art de la réélaboration, la transcription et la conception orchestrale de l’orgue, puis la question de l’héritage transmis par Bach aux générations suivantes.

Chaque volet constitue un récital autonome et peut également s’inscrire dans le cycle complet. La conception du projet permet différentes configurations, au clavecin ou à l’orgue, adaptées aux instruments et aux lieux qui l’accueillent. Chacune conserve le même fil conducteur : comprendre comment la rencontre avec l’Italie a nourri la pensée de Bach et comment Bach, à son tour, a transformé cet héritage.

← TOUS LES PROJETS